站在幻城广场，眼前16扇各不相同的"中国门"一字排开，宫门、金柱门、如意门、牌楼门……每扇门都有神奇的魔力，吸引你抬脚迈步。择其一而入，一门一景，观众可在不同的场景下，以不同顺序抵达所有剧场，走出自己"独一无二"的专属路线。
    在京津冀腹地城市廊坊和平路268号，这样一座以文学为基、以戏剧为魂的"幻城"正悄然改变人们对传统文化体验的认知。它不是主题公园，不是实景演出，也不是传统剧场，它是由新绎只有红楼梦（廊坊）文化运营有限公司（简称"新绎文化"）打造的"只有红楼梦·戏剧幻城"，一个以《红楼梦》为精神内核、以"读者"为主角的沉浸式戏剧艺术空间。
    自2023年开业以来，该项目已接待游客超过200万人次，演出近2.1万场，观演人次近1000万，成为京津冀地区文旅版图上的新地标，为中国沉浸式文旅产业提供了"让经典可感可触"的鲜活样本。
    以剧为媒
让经典文学照见当代精神
    只有红楼梦·戏剧幻城，整体呈36米×36米的方形棋盘，其中包含不同形式的21场沉浸式演出、108座情景园林。
    在这方形棋盘之中，建筑外立面是立体舞台，演员可以行走其上；游廊不再只是盘亘在地上，而是"浮"在空中；门窗也打破了常规，形状各异……
    超乎享受的梦幻沉浸之感，不仅仅体现在别具一格的园林设计上，更体现在时空交错的剧场群落间。
    传统主题公园或剧场演出往往聚焦原著情节再现，而这座幻城却将目光投向《红楼梦》问世270年来的"读者群像"。《第三十五中学》重现1987年的高中课堂，讲述老师用《红楼梦》解读青春困惑的故事；《二商店》还原1974年苏州供销社，一位神似贾宝玉的售货员与他的故事……这些原创剧目打破了"时空墙"，让不同时代、地域的读者与《红楼梦》的交织命运成为叙事主角。
    "我们始终聚焦的是《红楼梦》'读者'，而不仅是原著故事本身。"梦廊坊国际戏剧公园总经理胡锋介绍，"通过'从文本到读者'的视角转换与沉浸式美学设计，使读者在'入戏入梦'中完成对中华文脉的个体化探寻"。
    为了让"高冷"的经典IP变得可感可触，幻城采用"行进式观演"设计，游客不再是被动观看的"旁观者"，而是踏入故事的"参与者"。
    游客可以"边走边看"穿梭于园林剧场，"躺着看"床剧场的梦境演绎，"后台看"演员备场的真实瞬间，多维沉浸打破了传统观演的时空限制。在《真亦假剧场》，观众从后台走上舞台，模糊戏里戏外的边界；在《有还无剧场》，水幕中太虚幻境的场景随脚步变换，让人在虚实之间感受"假作真时真亦假"的哲思。
    新时代，新市场，中式美学亦需科技赋能才能焕发新彩。
    幻城充分运用留白、榫卯、虚实相生等传统哲思，结合光影文字秀、水幕舞台、VR太虚幻境等科技手段，使古籍文字“活”于墙面、地面及互动装置中，构建亦真亦幻的感官沉浸。正如总导演王潮歌所言：“我们不重复曹雪芹的故事，而是让每个游客在幻城里，写出自己与《红楼梦》的故事。”
    以城为境
构建沉浸式文旅生态闭环
    运营一座庞大的“戏剧幻城”，考验的不仅是内容创造力，更是系统运营能力。从市场引爆到长期吸引力维持，项目团队走出了一条“以内容为核心、以生态为延伸”的运营之路。
    开业初期的市场热度，源于国民IP与行业标杆的双重加持。借助《红楼梦》的国民认知度与总导演王潮歌“印象”“又见”系列积累的行业影响力，项目通过开票仪式直播造势，央视主持人尼格买提与王潮歌的对话吸引了75.4万观众在线观看，首日售票超2万张，1小时内售罄3000张，迅速引发“传统文化创新体验”的社交热议。这种“IP＋名人＋直播”的组合拳，让幻城未开先火，精准触达对文化体验感兴趣的核心客群。
    一时火爆不算“爆”，持久“引流”才是真本事。对于幻城来说，保持长期吸引力的核心，在于内容的动态迭代。
    目前，幻城剧目已完成两次升级，多数为2.0版本，未来还将持续新增剧目。“每年的迭代不仅是情节调整，更是对观众反馈的回应。”胡锋称。比如《三十五中学》因观众对“青春记忆”的强烈共鸣，增加了更多互动环节。
    除了常态化更新，季节性活动也形成固定节奏：冬季“青春幻城中国年”推出点灯祈福、汉服摄影；春季联合“风筝艺术节”，邀请非遗传承人打造3.5米高装置，同步开设手作体验。这种“固定内核＋流动场景”的模式，让游客“一次不够，四季想来”。
    大规模多剧场运营的挑战，在于如何让每个剧场都“活”起来。
    高峰期时，幻城通过加密场次实现日均超100场演出，从而扎扎实实地保证每位游客在幻城的时候、随时想看剧的时候，都能有那么一个剧场、那么一个座位，等待着他。
    商业生态的延伸，则让文化体验转化为可持续的消费力。衍生品开发紧扣“文学转译＋场景共生”原则：幻城情景空间“也罢”冰箱贴还原剧中雪落门扉的场景，让游客把“幻城记忆”带回家；《红楼梦》人物盲盒融入观众对角色的集体想象，实现“用户共创”。此外，幻城与周边水云间文化商街、丝绸之路国际艺术交流中心形成“三角联动”，提供“戏剧＋购物＋展览”一站式体验，将游客平均停留时间延长至2－3天，构建起“体验—消费—复购”的生态闭环。
    以文赋能
    从“戏剧幻城”到“戏旅廊坊”
    时至今日，一座幻城的影响力，早已超越文旅项目本身，成为提升城市能级、带动区域发展的“文化引擎”。它不仅让廊坊的城市名片多了“文化厚度”，更为京津冀文旅协同发展提供了实践样本。
    在城市形象升级上，幻城为廊坊注入了“戏旅之城”的新标签。2024年，项目入选“全国智慧旅游沉浸式体验新空间培育试点”，所在的梦廊坊戏剧公园获评“国家级夜间文旅消费集聚区”；同年，河北省第八届旅游产业发展大会、国际戏剧日庆典等重大活动落地于此，让廊坊从“京津冀交通枢纽”跃升为“文化艺术地标城市”。数据显示，来自外省的游客占比超70％，许多人因幻城第一次走进廊坊，重新认识这座城市的文化品位。
    “流量”到“留量”，只有红楼梦·戏剧幻城对区域经济的带动令人惊叹。
    开业至2025年7月，幻城累计接待游客超200万人次，其中50％选择两日游。这直接拉动了周边消费：节假日周边酒店入住率达100％，水云间文化商街的餐饮、文创店铺营业额较项目开业前增长3倍以上。
    在就业方面，项目直接提供超1000个固定岗位，涵盖演员、舞台技术、剧场运营等，2025年与高校合作的专场招聘会，还定向培育了一批舞台表演专业人才，推动“产学研”融合。项目的成功经验已辐射至廊坊全域文旅产业升级。
    “只有红楼梦·戏剧幻城为行业贡献的不仅是一套可复制的运营模型，更是一种文化自信的表达范式——让经典在沉浸式体验中，成为‘流动的、可参与的、属于每个人的’生命现场。这一路径，正为中国文旅从‘观光时代’迈向‘沉浸时代’铺设关键基石。”胡锋说。
    从让《红楼梦》“活”起来，到让文旅体验“深”下去，再到让城市文化“亮”起来，“只有红楼梦·戏剧幻城”的实践，正在书写一个答案：当文化自信遇上创新表达，经典就能跨越时空，成为连接过去与未来的精神纽带。