博物馆文创产品从本质上来看，仍然是一件用于交换与流通的商品。无数对博物馆、传统文化、历史有兴趣的人，组成了博物馆文创产品庞大的消费群体。如今，博物馆的文化需求全面升级，逐步朝虚拟化、年轻化、时尚化发展。
    统计数据显示，我国博物馆业的收入在2019年已经增长到了337.63亿元，2021年因疫情影响略有下滑，但整体数据仍在326.97亿元，博物馆在免票政策之下收入“不减反增”。“博物热”从一个侧面反映了我国经济社会快速发展，人们在精神层面有了更高需求，但更归功于博物馆文创产品的开发。
    目前，我国博物馆事业呈现出良好的发展态势，频频“出圈”的博物馆文创，体现了文化元素、市场需求和时尚潮流的结合。以考古盲盒为例，近年来，考古文化备受青睐，海昏侯国遗址、三星堆遗址等考古现场在各种社交平台上吸引着人们的目光。尤其是年轻人，更易接受新事物，对中华优秀传统文化满怀探索的热情。
    一般来讲，当代文创理念有三个突出视角：创意视角、科技视角、生活视角。而博物馆文创，已成为博物馆建设中的有机组成部分。从发展趋势上看，设计越发个性化、生活化。文物作为设计元素而不是复制整体，既能体现文物的特质，又与日常生活需要相结合，由此吸引了更多对博物馆、历史文化等有兴趣的人，组成了博物馆文创产品庞大的消费群体。
    显然，科技+文创是博物馆文创发展的一个新的重要途径。区块链、元宇宙等技术，对于博物馆文创已不仅停留在概念上，而是出现在了博物馆文创实例中。当然，积极拥抱新技术的同时，也要坚守初心。科技只是手段，也不能因为“炫技”而忽视了文化内涵的发掘，忽略文化传承的使命和目标，对此应当兼顾。
    无论如何，面对大众文化需求全面升级，博物馆文创当有作为。正所谓“机遇总是垂青有准备的人”，对于各级博物馆来说，历史和时代已为其准备好了可供开发的丰富的馆藏资源，但机遇往往稍纵即逝，必须抓住。无论产业开发还是服务方式等，都要靠创新驱动，让博物馆通过文创产品的研发更加“鲜活”起来，赋予其更强劲的生命力，以满足大众的文化需求。