随着经济和科技的快速发展和消费能力的提升，消费习惯逐渐在转变。文化产业和创意文化风的兴起或将迎来中国文创产业最好的时代。
    文创市场尚存蓝海
    中国的文创市场尚在起步。
    全国居民人均教育文化娱乐消费支出为2086元,占全部支出的11.4%，文化产品需求端维持稳定增长。参考国际经验，预计我国人均文娱消费支出未来仍有1倍以上的提升空间。根据国际经验，人均GDP5000美元为文化娱乐消费爆发临界点。
    美国在1970年人均GDP步入5000美元量级后，娱乐消费支出在可支配收入中占比进入快速上升通道，1970年娱乐消费支出在个人可支配中占比为1.8%，到2001年娱乐消费占比提升至3.4%，至2016年比例一直保持稳定。反观中国，国内人均文化消费增速自2004年以来一直维持高位，2011年人均GDP达5000美元，为文化产业高速发展奠定良好的需求基础，预计国内文娱消费占比未来仍有一倍以上的增长空间。
    在消费升级的大浪潮下，用户的付费意识和意愿均大幅提升，愿意为优质的影视娱乐作品付费，文化消费水平的提升加大了对优质影视娱乐作品的需求，中国的影视娱乐行业正处于在“优质内容驱动”的黄金时代。不再守着电视看节目，而是在电脑、手机上看剧；越来越多的人去电影院，观看IMAX、3D和4D版本的电影，整个影视娱乐业进入新时代。
    文化IP变现的商业模式
    文化IP可以是漫画作品、文学作品、原创短片，甚至只是一个概念。一个好的IP极具商业价值，它可以后续衍生为电影、电视、游戏、音乐、动漫、文学、周边创意等娱乐产品。
    在日本成熟的ACG产业链下，当一部漫画累计了足够人气之后，随之而来的便是动画或游戏，再发展到第二阶段，便是电影或电视剧改编。美国漫威、迪士尼更是最佳案例。漫威这家漫画公司，创造了包括蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神、绿巨人等几十个超级IP，以其为蓝本改编的电影、游戏以及下游衍生品不计其数。
    文化IP变现其实就是形成一套上下游产业链，最大程度地挖掘文化IP商业价值。当一个文化IP在一个领域崛起，再接二连三地将其衍生到其他领域，从一个单独的文化IP发展成一个文化IP体系，最大程度地发挥品牌效应。
    从产业链角度来看，上中下游三大产业链层次和谐勾连，并不断优化升级。文学和动漫为泛娱乐产业链的培养和孵化层（上游），影视和音乐为泛娱乐产业链的影响力放大、运营和辅助变现层（中游），游戏、演出和衍生品为泛娱乐产业链的主要变现层（下游）。
    网络文学、网络动漫、客户端游戏产业的开发对IP的形成、粉丝的聚集及用户忠诚度的培养意义重大，网络影视、网络游戏、移动游戏对IP的进一步开发让IP的价值发挥到极致，并反过来影响产业链前端环节。娱乐产业的本质是内容产品在多元文化娱乐形态之间的迭代开发，可以降低前期风险，减少边际成本，扩大受众范围，提高投资回报率，从而实现产品的长尾价值，获得规模效应。
    文化IP将去向何处
    随着文化市场的发展，伴随着粉丝经济带来的大量流量变现，文化IP热也引发了一些只重增长、忽略品质的不良现象。比如近年来，出现的许多改编自小说的电影，电视剧，受益于粉丝效应，带来了非常可观的变现收益，于是大家蜂拥而上，跟风制作，蹭大IP热度，滥用粉丝经济，出现了许多“叫座不叫好”的影视作品。
    业内人士指出，粗制滥造、流量圈钱的文化产品，将过度消费粉丝、透支消费者的信任，最终将不利于IP品牌的持续性建设和长久发展。要打造高品质的文化IP精品，就应注重文化产品的质量与价值，创造既能传递文化价值，又让人们喜闻乐见的形象和品牌。
    近年来，随着大数据、云计算、人工智能、区块链等信息技术的快速发展，新技术与文化IP产业深度结合，迸发出了产业发展新火。例如，百度借助大数据技术，可实现对文化IP受众多维度的、精确的洞察与分析，进行用户画像，从而挖掘潜在高价值文化IP；汇桔网通过区块链实现数字版权的确权与保护，并努力应用于文化IP孵化。
    同时，我国文化IP产业发展也面临创新力不足，产品粗制滥造，处于“有数量缺质量”的尴尬境地。近年来，我国出台了一系列扶持和促进文化产业发展的政策措施，文化体制改革驶向纵深，主体框架基本确立，但从总体上看政策体系还不够完善。另外，文化IP市场目前相对较为分散，内容提供商、渠道商、泛衍生品制造商众多且相对独立，各环节之间的联动较少，仍处于野蛮生长阶段，亟待完善。
    
    文化IP可以是漫画作品、文学作品、原创短片，甚至只是一个概念。一个好的IP极具商业价值，它可以后续衍生为电影、电视、游戏、音乐、动漫、文学、周边创意等娱乐产品
制图/程子桐