吴晓光做为当代画家，当属新生一代。尽管年轻，却在艺术的执着追求中，走着一条疾速而又稳健之路，他的绘画起步于传统，却在面对自然现实中形成了自己的观念和准则，使他的作品不落窠臼，变古法为己法，一任自我心性抒写，并在实践中形成了自己的特点。
    生长于内蒙古呼伦贝尔大草原的吴晓光，天性中有着与自然的不解之缘。他爱自然，是因为他的生命是在自然怀抱中孕育并成长的，因此，他对自然是有着深刻认知与理解的。当他从对自然的感恩转变为自然的融入与共时，自然与他的生命便成为不可分割的有机整体了。
    因此，吴晓光对自然是情有独钟和一往情深的。所以，他无数次纵身于大江南北的山山水水之中，本着“读万卷书，行万里路”的古训；他身体力行，遵循着“搜尽奇峰打草稿”的教诲，在“外事造化，中得心源”中，领悟了感受自然与艺术创造辩证关系；在大量的写生中，不但锻炼了他的技巧、手法与笔墨质量，也提高了他的审美情怀，使他对自然的观察与领悟，更接近艺术的规律和本质。
    在吴晓光的山水画中，始终涵盖着源于写生而带来的生动性，山川、岩石、树木、草丛、烟雨、云雾、河流、溪水等，都体现为“万类虽参差”的多样性与丰富性，力避了传统山水符号的概念化和程式性，转而从自然万物的千变万化中，进行概括、归纳、提取、凝炼，使笔墨的运用呈现为一派生意盎然的新意；作品不再是古人山水画中的萧疏荒寒与凄清惨淡，而是通篇焕发出新生活的美感与魅力；显然，吴晓光是自觉地参与到新中国画的“转型”过程的，在直面自然中，笔墨体现出“当随时代”的特点。虽然，依旧是点、线、皴、擦、墨、色的运用，但已不可避免的表现为一种从“有法到无法”的态势，虽然是“三远法”的原则运用，在他的作品中，已成为空间关系的演绎，使作品呈现出完全不同的感觉。
    这是一种不失苍茫、厚重的浑然气象，同时又不乏空灵、飘逸，线的钩勒、点的叠加、墨的渲染、色的运用，虚与实的互补关系，以及以实写虚的手法处理和以虚写实的意味追求，都为画面带来了悠远、深邃、广阔、曲折的境界，使作品更加耐读、耐咀嚼，令人回味不已。
    而干湿、浓淡的变化，在线的基础上，为作品增添了韵味，使有形与无形的意向共同作用，以产生抽象性的空濛感，为画面笼罩一层朦胧感和神秘感，使作品产生画外之境，变有限为无限，咫尺画面则给人以云水天涯的广阔时空的感觉。
    吴晓光是努力的，也是勤奋的，在艺无止境的现实面前，他保持着自信，始终以“人在旅途、风雨兼程”的态度，追求着自己的艺术；他断然拒绝闭门造车式的创作方法，坚持走进自然，获得鲜活的激情和灵感，坚持脚踏实地的艺术创作。这一选择，将使他的艺术道路越来越宽广。
    （《中国美术》主编徐恩存）