张惠榕：字婵秋、生于福建省福州市，先后毕业福建教育学院美术系、中国首都师范大学人物工笔研究生班。现为中国国画家协会会员，福建省美术家协会会员、北京工笔画协会会员。
中国古画传承需要走向世界
    擅长中国古画研究的张惠榕有一个愿望：希望带领中国的古典文化走向世界，让世界了解中国古文化艺术之美。
    她告诉记者，如今国家推动的“一带一路”是中国与世界的经贸合作，而作为一个画家，要做的是让世界了解中国古文化艺术。她表示，中国的古画，尤其是清明上河图受到世界各地各国的关注。在美、英等国都已经开始注重古画的传承，而我们中国就更应该重视起来。
    张惠榕表示，现如今，没有画家有时间和经历做这些传承的工作，她是非常酷爱研究古画的，她已经做了近10年的古画研究工作。
    她致力于二次创作仿真手摹古画、作品多次参加中国各类型画展，其中作品《痴》参加全国高等艺术院校美术展览，作品《稚》《千千结》参加全国微型工笔重彩美术展览，作品《读金秋》、《迷织》分别入选全国第六届、第七届工笔画大展，均被收藏。作品《改变中期盼》参加首届当代人物画邀请展并获优秀奖、人生经历及美术作品被福建省电视台及其他媒体多次专题采访报道。
出神入化打造“闽派艺术”
    中国古画，是中国古老艺术殿堂中承载着五千年文明史的艺术瑰宝，许多珍品深藏于各国博物馆，世人难得一见。有些原作流失而由古代后人仿作的名画同样成为无价之宝。
    张惠榕最具特色和造诣最深的是她对中国古画原图二次再创作，因此她被称为福建美术界“手摹仿真创作古画”的第一人。
    她以张大千为榜样，经多年的研究和实践，不仅以精湛的绘画技艺和扎实的绘画功底再现古画的神韵，且摹旧如旧，使手摹作品如真迹，极具历史文化和艺术收藏价值。她历经十载以原画尺寸手摹五代顾闳中作品《韩熙载夜宴图》和宋朝张择端作品《清明上河图》，皆为珍品，堪称当今中华画苑的罕见巨作。
    其他摹古作品如《捣练图》《白芙蓉图》《红芙蓉图》《枇杷山鸟图》《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《宫乐图》等几十幅作品，形成了张惠榕的手摹古画长廊，其古韵曼妙，令人目不暇给，其艺术功力之深厚，叹为观止。
    张惠榕广泛集合行业内和跨界多方资源，从学术和市场上合力打造“闽派艺术”品牌，助推福建的艺术文化产业发展，体现“闽派艺术”的学术价值和商业价值，弘扬福建的艺术文化精神。
    “师古”才能传承
    国画艺术源远流长，学习和继承，就像中国的书法艺术，现代书法家的必修课是要临摹大量的碑帖。所以在张惠榕看来，对国画艺术的学习研究就是以“师古”为契入点的。“师古”首先要心静如禅，神能通古。
    张惠榕说，学习研究国画艺术不能浮躁，种种与艺术无关的功利之心和其他杂念都不应该有，不能以猎奇的态度，探险的态度，以今论古、自以为是、居高临下的态度进入古老的艺术殿堂。要了解古人的世界观，以敬畏的态度置身于古人的时空，这样才能从神到形去领略古人的艺术思想和学习他们的创作手法。心灵的相通才能达到对外在世界审美情趣的相通、美学感悟的相通，以此为基础才能真正深层次理解古代艺术的灵魂，掌握神形兼备的国画技艺。
    “十年磨一剑”——张惠榕手摹的《清明上河图》《韩熙载夜宴图》都是花了多年的时间才画成。对古画的二次创作，不是简单的描摹，而必须是还原其魂魄，还原其原味，再仿制出岁月沧桑的熏染痕迹，使其既具有原作现在的形态又具有原作本质的精神；无论在材质上还是色泽上都与现代工艺的复制、拷贝完全不同，它所要达到的就是与原作并无二至的古画效果。所以它既是仿作，又是货真价实的创作。
    一个画家，美学的感悟能力，天性是重要的，但用功更重要，不仅是纸上用功，要在情操上、精神境界和情趣上、文学历史知识上、其他的相关创作技艺上下功夫。
    张惠榕说，创作古画，首先要做的是“读画”、“研画”，收集掌握这幅画的历史背景资料，画家的生平事迹，了解画家创作这幅画时的心态，他的思想感情、精神情绪。首先自己要进入角色，要设身处地，忘掉自我，大概类似于演艺界所说的“入戏”。
    在进入创作时，张惠榕常常不知疲倦，废寝忘食，“魂在古代，魂在画中”通过这样精神境界与原作者的沟通对话，尽可能地把握原作者本来的创作意图，还原作品本来的神韵。”她说。
    让古文化走向世界
    在第38届纽约国际艺术博览会上，张惠榕喜获大奖，成为三名“最佳国际参展者”之一，也成为此次博览会上唯一获奖的中国艺术家。“能得到这个奖，主要归功于我手摹的《清明上河图》。”张惠榕告诉记者。
    当5米多长的张惠榕手摹《清明上河图》徐徐展开，只见其设色淡雅，布局严密紧凑，各个情节错落有致，完美再现了张择端画作的精髓。
    手摹作品被当作古画，对张惠榕来说已不是第一次。唐代张萱的《捣练图》，真迹在八国联军洗劫北京时被抢走，现存美国波士顿博物馆，2012年上海博物馆建馆60周年之际曾回来展出。张惠榕说，单单是临摹，凭扎实的功底和精湛的技艺就能做到惟妙惟肖；但要完全再现古画的神韵，更繁琐的工序在于做旧。
    她告诉记者，绢的寿命是800年，纸的寿命是1000年。尽管我们用很好的条件、用恒温去保存古画，仍然改变不了它最终消亡的命运。所以，作为稀世珍品、画苑国宝，《清明上河图》真迹越来越难得一见，因为每展出一次，都是对文物的一次损耗和减寿；五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》真迹早已遗失，留在故宫博物院的镇馆之宝也是宋人的手摹本。
    张惠榕希望能通过一带一路，带领中国古典文化走向世界，让世界了解中国古文化艺术。“为了传承和拯救，中国古画传承下去的意义重大。”张惠榕最后呼吁。