古法斫琴“守艺人”

    “在新中国成立70周年庆典上，我亲手斫制的古琴‘鹤鸣秋月’在中华文化方阵的花车上亮相，身为斫琴师，那是我一生的荣誉。”日前，北京正合堂古琴坊创始人、我国著名斫琴师孙长河接受中华工商时报记者采访时如是说。
    古琴，作为有着三千年以上历史的古老乐器，其音域宽广，音色含蓄深沉，余音悠然，可在泠泠之音中修身养性，与中华文明一脉相承，深受人们喜爱。可是，当下市场上的古琴，大多为机械流水线生产的“厂琴”，而用传统古法斫制的古琴并不多，会用古法斫琴的人也是少之又少。
    为此，孙长河凭借多年来对琴道的深刻理解和精湛的斫琴手艺，开门收徒，致力斫琴技艺的传承与发扬，将满腔赤诚诉诸于古琴文化，心甘情愿做着古法斫琴的“守艺人”。
    进京：找寻“祖业”传承大舞台
    孙长河，来自黑龙江，是我国斫琴史祖孙登的第63代嫡系传人。
    在位于北京市大兴区永定河畔的一处院落里——正和堂琴坊，记者见到穿着一身浅灰色麻布衫，中等身材的孙长河时，没有想象中“仙逸”。他年逾半百，不善言谈，笑容中透露着满满的谦和，与院中杉木的芬芳融为一体，给人一种浸入肺腑的真诚之感。
    孙长河告诉记者，2000年初，他变卖了所有家当举家搬迁，来到京城创办正合堂琴坊，就是为了寻找更大的市场，不让这门家族手艺失传，让古法斫琴技艺发扬光大。可初来乍到，北京的古琴市场也没有想象的好，有一阵子，为了补贴家用，孙长河一边打工，一边斫琴。直到2003年，古琴申遗成功后斫琴技艺有复兴迹象，全国各地卖琴和古琴培训业如雨后春笋。孙长河的情况也有所好转。
    孙长河的琴坊不大，院中最为显眼的是几排码放整齐的琴材，墙面上挂满了斫琴工具，在通向房屋的过道旁种着竹子、茉莉等花草，随意摆放的几块石头让小院杂而不乱，充满文气。来到房屋大厅，除了陈列的古琴外，还悬挂着一幅《孙登抱琴图》。孙长河指着该画作，讲述起族史时显得颇为骄傲。他说：“孙登，平日深藏山中修道，平时研究道学的书籍，有闲情雅致斫琴抚琴，是阮籍和嵇康的老师。先人为了弹琴修道躲在山洞中，而我的条件只能在这偏远的小院，年复一年、日复一日地斫琴，安安静静的继承祖业。”
    自从15岁跟随伯父学习斫琴，40年来，孙长河一直谨记祖先“诚实做人，踏实斫琴”的教诲，即使到了京城也是闭门简出，对先人留下的琴式做了潜心研究，并进行大量创作。目前为止，已经创作了几十款新样式。对于技艺传承，他对自己有着极高的要求，他说：“我作为孙登的正根儿63代传人，如果不把古法斫琴发扬光大，何颜做孙氏传人？”
    孙长河介绍，一床好琴在斫制过程中，至少要经过木胚制作、合琴、蒙布、灰胎、装徽位、上漆、上弦等100多道细致的工序。一床琴，选好材之后，从定胚成形，再到定音上弦成品，时间跨度至少也达3年。尽管如此，孙长河斫琴，全部是自己纯手工一斧一铲斫制，古琴所有的线条、弧度都是用铲子、锉刀一点点打磨出来，“这样才能心中有数，保证每一张琴的音色。”
    因此，孙长河每年亲手斫制的成品琴只有20张左右。“相比‘厂琴’，上了机械化工具，用统一的模板，一年生产几百床琴，千琴一音，这不符合‘千琴千音’的祖训。”
    近年来，为了更好地将古法斫琴技艺发扬光大，他从来自全国各地拜师学艺的人中，选了二十多名学生，教他们斫琴技艺。孙长河说：“别人斫琴是为了赚钱，而我是为了传承。选学生的时候，优先选择热爱古琴文化的人，我的学生中有教授古琴的老师，也有从事漆器工艺的手艺人，还有单纯喜欢古琴的企业老板等等，他们来自不同的行业，从对古琴的热爱，到学习斫制，整个过程都是对古琴文化的浸透式学习。”
    在孙长河看来，“人们对古琴的创新向来争议较大。有人认为制作古琴应该尊重古法、尊重传统，不应该随意更改。我认为，尊重古法固然重要，斫琴人只要遵循‘奇、古、透、润、静、匀、圆、清、芳”等琴之九德即可，不必拘泥于形式，推陈出新也是再创作的过程，现代人的审美标准和审美元素趋向多元化，但是这‘九德’是必须遵从的。既要严格遵循古法手工制作，又对古琴的外观、内部构造及髹漆工艺加以改善。”这，就是孙长河制斫古琴所总结出一套完整并且成熟的制斫流程。
    扬名：““鹤鸣秋月”成就一生荣光
    在新中国成立70周年庆典上，为孙长河的斫琴生涯铺洒了最为绚烂的光芒。
    当天上午，在天安门广场，国庆阅兵之后的群众游行队伍缓缓走来，在“中华文化”方阵的花车上，著名古琴演奏家、国家级非物质文化遗产古琴艺术传承人赵家珍身旁横放着的古琴，正是孙长河历时3年斫制的“鹤鸣秋月”。
    自此，孙长河也随之名扬四海，不仅为家族的斫琴史增添了独特的殊荣，也为自己的斫琴生涯画下了精彩的一笔。
    为何，孙长河是那个幸运儿？
    “选到‘鹤鸣秋月’是偶然，也是幸运。”孙长河告诉记者，他从新中国成立70周年群众游行总导演肖向荣处了解到，为了充分表达我国的文化自信，每个场琴的每一个细节都要表达其深刻内涵，选什么款式的古琴也颇费周折，在几十款古琴中，之所以选中了“鹤鸣秋月”，是从琴名和琴的造型上，都符合当今腾飞的中国形象，尤其是其琴体两侧的突出弧线，使得整张琴犹如白鹤鼓翼，富有动感。而“鹤鸣秋月”正是预示着伟大祖国金秋十月如鹤冲云霄，展翅翱翔。
    孙长河告诉记者，“鹤鸣秋月”古琴，琴面采用几百年的古老杉木斫制而成，专业定制琴弦，灰胎方面采用鹿角霜和天然生漆，加以独特的比例精心配制而成，漆面采用独特的古琴推光工艺，漆面温润而富有光泽，充满了中国传统文化元素。
    “鹤鸣秋月”在新中国成立70周年庆典上的亮相，如惊鸿一瞥，给世人留下深刻印象。对于孙长河而言，“鹤鸣秋月”是他值得铭记一生的荣誉，同时也是这些年潜心钻研、默默努力的成果。
    正可谓梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出。
    坚守：匠心选材为初心
    “斫琴需要好的木料，良木难寻！”提到选材，孙长河颇为感慨。
    古琴选材极为考究，古人斫琴非常讲究材料，把选材视为制作古琴的首要条件。孙长河说：“一些老木料，实在是难得。因为深山里少数民族地区的老木料，基本上是上百年甚至是几百年的老料，这种木料特别适合做古琴，因为它们年代久远，质地已非常稳定，不会变形，木质也变得十分松透，敲之声音古朴、浑厚，是做古琴上乘的好料。”
    为了选到好琴料，孙长河不仅下了血本，也吃了不少苦头。
    有时候，为了一块好的琴材，他会步行几天几夜，特别是在贵州和云南等地，往往要翻越很多高山才能步行到深山的老宅子里，经历过狼袭的惊险，经历过山洪、滑坡的险境，甚至遇到过不法之人的围攻。用他的话讲：“有时候为了一块心仪的琴料，差点自己拼进去，家里所有的积蓄全部投入到这门老祖宗留下的手艺活上了。”
    如今，在孙长河的琴坊小院里，一半空间被斫琴的木料所占据，都是20前在福建、云南等地爬山越岭搜集来的木料，都是上百年的木材，有虫漏、有雷击木、有阴沉木。
    “老房梁均是上乘琴木。在我们家族斫琴史上，向来都有‘爷爷备料、儿子制琴、孙子弹琴’之说。祖传斫琴非常讲究材料，他们把选材视为制作古琴的首要条件。”采访中，孙长河拍拍茶台两边被当作椅子的两根房梁说道：“这些木材，足够我今后很多年斫制古琴了!”当然，孙长河也并没有满足于现在的“存货”，他说：“这些老木材料越来越少了，只要哪里有，再远都要去看看，能买就买。”
    孙长河直言，古琴被越来越多的人喜爱，市场发展空间较大。但是，很多琴坊、琴厂都自称为老杉木百年老料，事实上真正用得上百年老料的，目前斫琴界没有多少人，以次充好，以新充老，浑水摸鱼的大有人在。
    近4个小时的采访结束，走过一床床古琴，随意拨动一根琴弦，发出的声音仿佛连接着远古和历史，让人心旷神怡。从孙长河朴实的话语中，感受了一位斫琴人的情怀。不禁对眼前这位为了传承，远离名利的“守艺人”，让人心中升腾起一股敬意。