鸟语花香入画来

    邹凌：江苏省美术家协会会员、江苏省美协理论艺委会委员、南京颜真卿书画院秘书长，著有《砚边夜评》《醉书醉画醉文》《中国名画鉴赏辞典》（合作）、《邹凌花鸟画集》等、译著有《沈铨研究》等。
    邹凌擅作写意花鸟画，他的花鸟画取材讲情意，布局求严谨完美，笔墨华滋润泽且多彩，他为求不同对象的质感、量感和美感，常运用精微多变水破墨色和水渍痕等手法，使画面充溢着画家对自然生命的深情厚谊，画面艺术形象展示出多层次的节奏感
    邹凌，为人真诚谦和，品格高尚，天资颖悟，是一位勤奋刻苦，好学上进的中年花鸟画家。他走的是一条传统——生活——修养——创新之路，是一条古今书画名家实践证明了的成功之路。
    他领悟到中国画的创新，必须是立足于传统基础上的创新，那种否定传统另起炉灶，或想走捷径不下苦功夫就能成家的企图是行不通的。
    更悟出不仅学古人、学今人，更要“外师造化，中得心源”，坚持写生，从大自然中汲取创作源泉。他勤于思考，勤于实践，敢于创新，终于走进了属于他自己的花鸟画天地。观其作品，立意新颖，形神兼备，不与人同，画面热烈奔放，色泽明亮，有时代感，雅俗共赏。
    在花鸟画创新上，他深知注重笔墨情趣，在笔、墨、色之间善于用水，将凝水、渍水、水破墨、墨破水、水破色、色破水、水带墨等水渍痕手法运用自如。尤其是在锦鸡、鹌鹑、水鸟、公鸡等鸟类羽毛的处理上别有新意；再现了鸟羽多层次的丰满韵致，形象逼真。他还强调章法图式的重要性，使作品赋有诗意，包含丰富的文化内涵。
    为“弘扬中华文化”，邹凌有一种强烈的社会责任感，淡泊名利，静下心来，保持着良好的创作心态，潜心经营着他真、善、美的艺术世界。努力创作出“不媚时人眼”的有我之作。他一手拿画笔，一手拿文笔。1990年，他参与了《中国名画鉴赏辞典》的编写工作，成为在整个辞典的编写中年龄最小的作者。1997年翻译出版《沈铨研究》一书，受到中日学者的好评。2010年，他将以往在媒体上发表的画史画评、文史掌故等文章汇集成册，出版了第一部个人文集《醉书醉画醉文》。其第二本文集《砚边夜评》（书画评论集），由江苏美术出版社出版。鉴于他全面的修养与绘画实力，体现在绘画作品上，即有深度、有意境、有韵味、有情趣、有文气，称得上是一位学者型的中年画家。
    ——摘自南京艺术学院教授、博士生导师周积寅的《赋予文气的新文人画》
    我读过邹凌君书画评介文章，文中有史有论有赏，看得出他是位书画界的文人。再观他的花鸟画作，从中品尝出新的文人画之趣味。
    邹凌君擅作写意花鸟画，他的花鸟画取材讲情意，布局求严谨完美，笔墨华滋润泽且多彩，他为求不同对象的质感、量感和美感，常运用精微多变水破墨色和水渍痕等手法，使画面充溢着画家对自然生命的深情厚谊，画面艺术形象展示出多层次的节奏感。在淡雅笔墨的中间，作艳丽色彩，给人以雅中有俗，雅俗共赏之趣，丰富多彩的韵致，蕴含着诗的意境。中国传统的文人画家作画一向以水墨为上，忌色彩，视色彩为俗，这是过去时代旧文人出世思想所致；如今世道太平，国家时代精神欣欣向荣；大众的审美思想亦趋热烈向上，所以花鸟画中作艳丽色彩会既受世人喜爱，又体现笔墨情趣，邹凌君顺应了当今的时代精神。
    邹凌君由史学而入艺术学，由绘画史论而入绘画创作，这使他的画顺理讲法，注重审美体现。他的花鸟画创作是沿着传统的长河自然迈进，自然渗入时代的精神，也是自然呈现出他个人的审美思想和情趣，他画的品格和他的人格一样朴实自然，沉稳且不造作，以此画风秀于金陵画林之中。
    ——摘自南京师范大学美术学院教授左庄伟的《自然渗入时代精神》
    作为能书、能画、能文的花鸟画家，邹凌的突出之处在于比较丰厚的综合素养，敏感于审美的艺术悟性，自然铸镕到他勤奋耕耘的笔墨表现中，而逐渐形成了作品个性化的样态：清纯、亲切，秀美、优美，并进而生发出艺术的感染力。
    作者用笔墨所致力建构摈除污染的“鸟语花香”新天地，给人以自然、和美之感，而其写就的花鸟，却往往是风姿绰约、温馨可人的，足以让观赏者收品物润心之效。
    他的画并非泼墨阔笔，而让视角着落于精致、秀丽的小写意花鸟画格局中，邹凌的运笔骋墨赋彩，大抵遵循着“尚情、尚理、尚韵”的理念去塑造艺术形象、托物寓兴。
    尚情。艺术创作的欲火，总是为情所点燃。绘画时的“物我两忘”佳境，往往升华于不可遏止的激情。其为情所濡染的创作笔墨，激活了画面，也印证了罗丹的那句警言：“艺术就是感情。”“要点是感动，是爱，是希望、战栗、生活。”
    尚理。在当前书画界有不少作品背悖了画理，蒙骗市场，乱套了，批判标准已然失却。审视邹凌的作品，分明可感的是其笔、墨、色在变化运用中理数昭然。黄宾虹曾强调指出，作画“得笔法墨法章法，与众不同，入于规矩之中，而超出乎规矩之外，方能得之。”所言与传统画论中“法无定法”“法有常理”的说法内涵是一致的。邹凌的做法是力求让自己的创作实践，臻于“应目会心，神超理得”。
    尚韵。这是其花鸟画创作中颇为关注的审美指向。“六法论”中的“气韵生动”居评画尺度的首位。“韵”在邹凌的作品中，体现为形象、笔墨间主次、虚实、对比、均衡、含蓄、和谐等对立统一关系巧妙运用的结果。在艺术筹度上，尚韵重律，会让画面油然焕发出诗意感、节奏感、抒情感，人文色彩浓郁，艺术生命力旺盛。
    ——摘自南京艺术学院教授丁涛的《尚情·尚理·尚韵》